COME SI VALUTA LA POESIA  

                                    di Maria Rosa Cugudda

 Il linguaggio della poesia non sempre è di facile comprensione, in essa  infatti 

            c'è ritmo e musicalità che non si trova nella  prosa.

Il  termine “ poesia “ deriva dal greco (poièin ) che significa, letteralmente, ” fare”;

la poesia, quindi è  il frutto di un fare, è un ‘opera, una costruzione, e si serve, per

rendersi  concreta, di uno strumento di uso comune: il linguaggio, appunto.

Esso ha lo scopo principale di  comunicare (letteralmente il verbo vuol dire: “ rendere

comune ad altri“) dei significati i quali costituiscono il messaggio di tale comunicazione.

Pertanto, nel linguaggio della poesia sono indispensabili tre funzioni  :

quella poetica, quella referenziale e quella emotiva.

La funzione poetica fa riferimento alla capacità del poeta di “ricreare” poeticamente

la realtà, mediante la forma del suo messaggio.

La funzione referenziale indica la realtà di cui il poeta parla, mediante la raffigurazione

nel  messaggio.

Infine, la funzione  emotiva  riguarda  il sentimento  del  poeta, la  sua  reazione emotiva

dinanzi alla realtà che egli raffigura.

Il  poeta, quando scrive sceglie le parole in funzione della sua intenzione comunicativa;

egli non descrive ma comunica ciò che vede e sente. Le parole, infatti, devono trasmet

tere emozioni, pensieri, immagini. Egli può usare, per ragioni di suono, di  ritmo o per

necessità  espressive, diversi tipi di parole, può crearne nuove, utilizzarne antiche,

 può rifarsi a linguaggi già usati da altri poeti nei tempi passati.

Nella  poesia  contemporanea, i  poeti  spesso  preferiscono usare il linguaggio comune,

accostando tra loro parole semplici in modo da creare immagini e sensazioni nuove.

Le parole possono essere scelte anche per il loro valore evocativo, altre per ragioni di

ritmo, molto spesso le parole escono dalla penna del  poeta  per associazione: parole

che si richiamano per somiglianza di suono, o perché evocano  medesime  immagini  o

sensazioni, oppure perché sono in antitesi fra di loro, si contrastano, suscitando senti

menti, immagini opposte. La parola, in poesia, deve sorprendere non perché è nuova,

ma perché l’uso che ne viene fatto è nuovo; queste non sono utilizzate secondo i normali

schemi  sintattici, ma sono posizionate, all’interno, dei versi, in modo da attirare l’attenzione

del  lettore oppure per dar rilievo a un concetto particolare o creare atmosfera.

La poesia, quindi, si rivolge soprattutto alla sensibilità e alla fantasia del  fruitore e si affida

per esprimersi, non solo al significato letterale delle parole, ma anche ai loro valori fonetici,

coloristici e rappresentativi, identificandoli, fin dove possibile, con valori sentimentali,

concettuali e narrativi che costituiscono il messaggio del poeta.

Non si attua poesia senza la lotta dello spirito entro se stesso. In tal modo, quei sentimenti,

quegli umani problemi, purificati dalle scorie del contingente, da quanto avevano di puro

 sfogo di una passione, si eleveranno all’espressione poetica che placa e trasfigura il senti

mento, e, pur rimanendo individuali e propri del loro creatore,diverranno universali.

Il poeta crea, sovente, delle situazioni di comprensione ambigua, cioè lascia a ciascun lettore

la possibilità di interpretare personalmente il messaggio. Questo gioco linguistico e questa

ricchezza e ambiguità di significati sono l’aspetto più affascinante della poesia.

Oggi, per esigenza di maggior libertà espressive, è soprattutto in uso il  “verso libero”,

che si prefigge di seguire e assecondare i moti del pensiero e del sentimento, il vagare della

 fantasia, realizzando un ritmo essenziale, scandito da giuste pause.

Pertanto,per  comprendere e godere a fondo della poesia, non basta rilevare  quelle

 caratteristiche musicali e linguistiche di cui si è parlato in precedenza. Occorre, invece,

farne una  lettura accurata, studiandone alcuni  aspetti della vita dell’autore, delle sue opere e

dell’ambiente sociale, cogliere il  “tema” fondamentale, cioè l’argomento, l’idea centrale intorno

alla quale il poeta ha creato le immagini e, in particolare, cercare di valutare liberamente,

entrare cioè  in sintonia con l’animo del poeta.

Di una poesia, oltre che esporre in prosa il contenuto, si possono anche esprimere i sentimenti,

le impressioni e i pensieri che la lettura di essa suscita in noi, le osservazioni e le considera

zioni che essa ci suggerisce, i motivi per i quali essa ci piace: in ciò consiste il commento

personale che ognuno di noi può fare in qualsiasi poesia.

            Anche nelle forme poetiche più personali, e persino intimistiche, il contenuto è soprattutto

            un pretesto, il più efficace, per esprimere dei temi  di valore universale, che trascendono

            l’esperienza  individuale del poeta. Si può dire, inoltre, che nonostante le difficoltà lingui

            stiche delle traduzioni, la poesia non ha confini di comprensione né geografiche né cultu

            rali e conserva inalterato il suo messaggio, anche dopo migliaia di anni.

La lettura e l’analisi di un testo poetico, per la ricchezza delle sollecitazioni di cui è capace

la si deve, perciò attuare in maniera creativa e libera, in totale disponibilità; la si deve cioè

personalizzare, rendere nuova e irripetibile come nuovo e irripetibile è ogni uomo, e quindi

ogni  lettore.

La poesia della condizione interiore, sicuramente può più dei canoni,  illumina la vita,

alleggerisce l’esistenza di coloro che voce non hanno mai avuto e mai avranno.

Quando è vera poesia, spesso, non è  “l’abito “che la rende unica, ma il suo” perno “che

nasce esclusivamente dal cuore di ogni singolo poeta, sia  esso noto o semplicemente

rinchiuso nella più “solitaria e umile dimora!”